Tasarım Gündemi / 20.09.2026

Bugün İç Mekanda 5 Sinyal

Işık, tekstil, halı ve küçük obje bugün iç mekânın atmosferini ürün ölçeğinden deneyim ölçeğine taşıyor.

IşıkTekstilHalıÜrün

20 Eylül seçkisi, London Design Festival’in son günlerinde öne çıkan ürün ve yüzey kararlarını içmimarlık diliyle okuyor.

yukselmurat.com ana sayfasına dön

Aydınlatma / Porselen

Porselen gündüz opak, gece sıcak bir fener gibi çalışıyor

Feldspar’ın ilk aydınlatma koleksiyonu, fine bone china gövdeleri el dikimi keten şapkalar ve el oyma pirinç dimmerlarla tamamlıyor.

Feldspar fine bone china aydınlatma koleksiyonundan porselen masa lambası ve pendant ışıklar — Fotoğraf: Courtesy of Feldspar / Wallpaper*

Feldspar’ın yeni aydınlatma koleksiyonu, markanın bone china bilgisini sofra ve obje ölçeğinden ışık ürününe taşıyor. Jeremy ve Cath Brown’ın Devon’daki atölyesinde geliştirilen seri, dört pendant ve iki masa lambasından oluşuyor; koleksiyonun ana meselesi porselenin hem dayanıklı hem ışık geçirir kalabilmesi.

Fine bone china yüzey gündüz beyaz ve opak okunurken, ışık açıldığında sıcak, yumuşak ve neredeyse kâğıt fener hissi veren bir parlaklık kazanıyor. Masa lambalarında daha kalın porselen gövdeler, pale blue ve grey keten şapkalar, el dikişi detaylar ve el oyma pirinç dimmerlar kullanılıyor.

İç mekân açısından bu koleksiyonun değeri, ışığın yalnız armatür seçimi gibi değil, malzeme karakteri gibi çalışması. Porselen kalınlığı, gövde oranı, keten şapka ve dokunsal dimmer aynı ürün içinde sakin ama hafızalı bir ev dili kuruyor.

Işık burada yalnız teknik performans değil; seramik kalınlığı, dikiş detayı ve dokunsal kumanda ile ev hissi kuran bir ürün dili.

Kaynak: Wallpaper*

Halı / Tekstil

Halı zeminde kalmıyor, odanın ana karakterine dönüşüyor

Wallpaper*’ın London Design Festival halı seçkisi; Christopher Farr, Floor Story, Layered, Nordic Knots ve RDAI gibi örneklerle halıyı artık arka plan değil, mekânı kuran yüzey olarak okuyor.

London Design Festival 2026 halı seçkisinden iç mekânda grafik ve dokulu halı kullanımı — Fotoğraf: Matthieu Lavanchy / Wallpaper*

Wallpaper*’ın London Design Festival çevresinden derlediği halı seçkisi, zeminin yeniden ana tasarım yüzeyi haline geldiğini gösteriyor. Christopher Farr arşiv halılarını çağdaş mobilyalarla eşleştirirken, Floor Story farklı sanatçı ve kolektiflerle daha grafik ve hikâyeli yüzeyler kuruyor.

Nordic Knots’un Swedish Grace etkili Dancing Flower and Matches koleksiyonu daha düzenli ve tarihsel bir grafik ritim önerirken, Layered x Collina Strada iş birliği moda arşivini çiçek formlu halılara ve mobilya yüzeylerine taşıyor. RDAI ve Creative Matters ise mikroskobik kuş desenlerini Tibet yünü ve Çin ipeğiyle daha biyofilik bir düzleme aktarıyor.

Bu başlığın iç mekân için güçlü tarafı şu: halı artık koltuk takımını tamamlayan sessiz bir zemin değil. Renk, desen, doku ve kültürel referans üzerinden odanın bütün dramaturjisini kuran, mobilyayla diyalog halinde çalışan aktif bir unsur.

Mobilya seçimi kadar halı kurgusu da artık oda ritmini, renk hafızasını ve sosyal medya etkisini belirleyen ana karar.

Kaynak: Wallpaper*

Tekstil / Yüzey

Kumaş, desenden çok mekânın ışıkla ilişkisini tasarlıyor

Rubelli, Kieffer’in Formafantasma ile geliştirdiği 4 koleksiyonunu tanıttı; Wild, Pebble Beach, Fem ve Layers gibi kumaşlar doku, renk ve ışık etkileşimi üzerinden okunuyor.

Kieffer ve Formafantasma 4 koleksiyonundan dokulu kumaş yüzeyleri — Fotoğraf: Olly Mason / Wallpaper*

Rubelli’nin London Design Festival kapsamında tanıttığı Kieffer 4 koleksiyonu, Formafantasma iş birliğiyle tekstili desen üretiminden daha derin bir malzeme araştırmasına çekiyor. Koleksiyonun odağı, Kieffer kimliğini farklı doku, iplik, renk ve yüzey yapıları üzerinden yeniden okumak.

Wild, Pebble Beach, Fem ve Layers gibi öne çıkan kumaşlarda motifler yalnız dekoratif yüzey üretmiyor; kumaşın yapısını, hareketini ve ışıkla kurduğu ilişkiyi büyütüyor. Doğal, derin ve kontrollü tonlara daha yoğun vurgular eşlik ediyor; bu da yüzeyleri hem sakin hem canlı kılıyor.

İçmimarlıkta tekstil çoğu zaman proje sonunda seçilen bir kaplama gibi ele alınır. Bu koleksiyon ise kumaşın mekân atmosferini en baştan kurabilecek bir araç olduğunu hatırlatıyor: ışığı tutma biçimi, hareket hissi, dokunsal derinlik ve renk geçişleri doğrudan mekân deneyimine etki ediyor.

Tekstil seçimi burada döşeme kaplaması değil; yüzey derinliği, hareket ve malzeme kimliği kuran mimari bir araç.

Kaynak: Wallpaper*

Ürün / Işık

Tom Dixon, aksesuarı tek işlevden çıkarıp küçük sahne objesine çeviriyor

Tom Dixon’ın Coal Office sunumu; cast iron aksesuarlar, bakır yorumlu ışıklar, mıknatısla birleşen Cone lambalar ve renkli döşemelerle ürünleri çok işlevli bir evren içinde gösteriyor.

Tom Dixon cast iron aksesuar ve aydınlatma parçaları — Fotoğraf: Tom Dixon / Coal Office AW26 presentation

Tom Dixon’ın Coal Office sunumu, London Design Festival’de ürün lansmanının nasıl yaşayan bir mekân deneyimine dönüşebileceğini gösteriyor. Dixon’ın “multifunctional” diye tarif ettiği yeni cast iron aksesuarlar, tek bir işlevle sınırlı kalmayan küçük ev objeleri olarak düşünülüyor.

Kâse/trivet arası çalışan parçalar, vazo gibi kullanılabilen shoe-shaped doorstopper, el formunda telefon standı, bakır yorumlu ışıklar, mıknatısla birleşen Cone lambalar ve renkli döşemeler aynı evren içinde sunuluyor. Tom Dixon’ın güçlü tarafı burada yalnız malzeme değil; objenin davranış biçimini de tasarlaması.

Bu tür küçük parçalar iç mekân styling’inde genellikle son katman gibi görülür. Oysa doğru seçildiğinde servis, gündelik ritüel, mizah, ışık ve malzeme hafızasını aynı anda taşıyabiliyor. Özellikle otel lounge, restoran barı ve lüks konut kurgularında bu mikro objeler atmosferin imzasına dönüşebilir.

Küçük obje, yalnız dekoratif tamamlayıcı değil; servis, ışık, ritüel ve mizah üzerinden masanın hafızasını kuran parça.

Kaynak: Wallpaper* / Tom Dixon

Aydınlatma / Heykel

Faye Toogood, kâğıt ışığı dokunulabilir bir heykele dönüştürüyor

Faye Toogood’un Johnny ailesi; buruşabilir kâğıt yüzey, çelik iskelet ve sıcak ışıkla pendant, standing light ve table light ölçeklerinde çalışan yeni bir aydınlatma dili öneriyor.

Faye Toogood Johnny kâğıt yüzeyli heykelsi aydınlatma ailesi — Fotoğraf: Faye Toogood / London Design Festival

Faye Toogood’un Johnny aydınlatma ailesi, London Design Festival’de stüdyonun yeni Borough evinde sunuldu. Koleksiyon; crumpled paper hissi veren yüzeyleri, çelik iskeleti ve sıcak ışığı pendant, standing light ve table light ölçeklerinde çalıştırıyor.

Johnny’nin çıkış noktası stüdyodaki kâğıt deneyleri: dikilmiş ve buruşmuş yüzeyler, çelik bir taşıyıcı çevresinde hem geçici hem kalıcı hissediyor. Işık kapalıyken heykelsi ve spontane duran obje, ışık yandığında daha geçirgen, sıcak ve ten benzeri bir yüzey etkisi kazanıyor.

Bu koleksiyon iç mekânda kusursuz yüzey beklentisine iyi bir karşı öneri getiriyor. Kullanıcının dokunarak değiştirebildiği, kırışıklıkları ve gölgeleriyle yaşayan bir ışık objesi; özellikle butik otel, yaratıcı ofis ve karakterli konut projelerinde daha kişisel bir atmosfer dili açabilir.

Işık objesi artık sabit ve kusursuz olmak zorunda değil; elle şekillenen yüzey, gölgeyi ve silueti kullanıcıyla birlikte değiştiriyor.

Kaynak: London Design Festival / Wallpaper*