Tasarım Gündemi / 17.09.2026

Bugün İç Mekanda 5 Sinyal

Zanaatın çağdaş üretim diline dönüşmesi, sesle kurulan mekânlar, yaratıcı araçların objeleşmesi, ürün tasarımında fiziksel arşiv ve ofisin galeriye evrilmesi bugünün ana eksenleri.

ZanaatÜrünMekânDeneyim

17 Eylül seçkisi, iç mimarlık gündemini yalnız proje fotoğrafı veya ürün lansmanı olarak değil, mekânın nasıl hissedildiği, üretildiği, arşivlendiği ve temsil edildiği üzerinden okuyor.

yukselmurat.com ana sayfasına dön

Zanaat / Malzeme

Zanaat artık motif değil düşünme biçimi

London Design Festival kapsamındaki South Asian Design at LDF seçkisi, Hindistan ve Güney Asya merkezli tasarımcıları malzeme, el işçiliği ve çağdaş üretim fikri üzerinden bir araya getiriyor.

South Asian Design at LDF seçkisinden çağdaş zanaat ve obje yerleşimi — Fotoğraf: Raw Collaborative / Wallpaper*

London Design Festival kapsamında Shoreditch Town Hall’da konumlanan South Asian Design at LDF seçkisi, Güney Asya tasarımını folklorik bir vitrin gibi değil; üretim zekâsı, malzeme araştırması ve çağdaş obje kültürü üzerinden okuyor. Raw Collaborative’in uluslararası sahneye taşıdığı bu kurgu, 25 stüdyo ve tasarımcıyı aynı editoryal çatı altında buluşturuyor.

Seçkide pirinç ve bronz işçiliğini Madhubani nakışıyla birleştiren Baarique, el zanaatlarını deneysel yüzeylere taşıyan Ikai Asai, ahşabı daha heykelsi bir dille ele alan Khambatta, atık tekstilleri yeni yüzeylere dönüştüren Arrti ve kamış örgüyü parametrik formlarla buluşturan Wicker Story gibi farklı yaklaşımlar öne çıkıyor.

Bu başlık iç mekân açısından güçlü çünkü zanaatı yalnız motif, desen veya “yerel dokunuş” olarak değil; tedarik, hikâye, malzeme kalitesi ve üreticiyle kurulan ilişki üzerinden okuyor. Proje kimliği artık sadece seçilen stil değil, seçilen üretim kültürüyle de kuruluyor.

İç mekân için değerli tarafı, zanaatın yalnız dekoratif yüzey değil; üretici, malzeme ve teknolojiyle kurulan stratejik bir tasarım dili olarak okunması.

Kaynak: Wallpaper*

Deneyim / Ses

Mekân artık yalnız görünmüyor, dinleniyor

Chris Watson’ın Wapping Hydraulic Power Station’daki Trent Falls yerleştirmesi, Humber Estuary çevresinden iki yılda kaydedilen sesleri endüstriyel bir kabuk içinde mekânsal deneyime dönüştürüyor.

Wapping Hydraulic Power Station içinde Trent Falls ses yerleştirmesi — Fotoğraf: Olly Mason / Wallpaper*

Chris Watson’ın Trent Falls yerleştirmesi, Wapping Hydraulic Power Station’ın endüstriyel kabuğunu görsel bir sergi mekânından çok dinlenen bir iç mekâna dönüştürüyor. L-Acoustics iş birliğiyle kurulan deneyim, Humber Estuary çevresinde iki yıl boyunca kaydedilen sesleri üç boyutlu bir atmosfer olarak ziyaretçiye taşıyor.

Kayıtlar Goole Docks’tan Humber Bridge’e, fuar alanlarından kilise çanlarına, Hull KR stadyumundan Saltend endüstri bölgesine ve Spurn Point çevresindeki kuş seslerine kadar uzanan geniş bir coğrafyayı kapsıyor. Böylece mekân, tek bir görüntüyle değil; katmanlı zaman, mesafe ve hafıza hissiyle okunuyor.

İç mekân tasarımı için burada önemli olan şey sesin dekoratif efekt olmaktan çıkması. Sergi, mağaza, otel lobisi veya restoran gibi alanlarda ses; ışık, koku ve malzeme kadar güçlü bir atmosfer bileşeni olarak düşünülmeye başladığında ziyaretçinin mekânla kurduğu ilişki daha kalıcı hale geliyor.

Sergileme, hospitality ve marka mekânları için ses; ışık kadar güçlü, zamanı ve hafızayı yöneten bir atmosfer malzemesine dönüşüyor.

Kaynak: Wallpaper*

Obje / Yaratıcı Araç

Yaratıcı araç seti lüks objeye dönüşüyor

Rimowa ve Faber-Castell’in Artist Case iş birliği, çizim kalemlerini, Polychromos renkleri ve masaüstü aksesuarlarını oluklu alüminyum bir taşıma kasasında buluşturuyor.

Rimowa x Faber-Castell Artist Case içinde çizim araçları — Fotoğraf: Courtesy Rimowa / Wallpaper*

Rimowa ve Faber-Castell’in Artist Case iş birliği, yaratıcı üretimin en temel araçlarını lüks bir seyahat objesi estetiğiyle yeniden çerçeveliyor. Rimowa’nın oluklu alüminyum dili ile Faber-Castell’in kalem kültürü aynı kasada birleşiyor; sonuç yalnız taşıma çantası değil, açıldığında masaüstü ritüeli kuran bir yaratıcı set.

Kasanın içinde 2B kalemler, 120 Polychromos renkli kalem, silgi, kalemtıraş ve iki katmanlı bir düzenleme sistemi bulunuyor. Deri sap, metal gövde ve iç organizasyon, aracı saklayan bir kutudan çok üretimi sergileyen küçük bir mobil stüdyo hissi veriyor.

Bu haber ürün ve iç mekân kesişiminde değerli; çünkü çalışma araçları artık sahne arkasında kalan ekipmanlar değil. Ev ofis, stüdyo ve masa üstü kurgularında kişisel üretim kimliği, seçilen objeler ve onların sergilenme biçimiyle daha görünür hale geliyor.

Yaratıcı araçlar artık arka planda kalan ekipman değil; çalışma ritüelini, masa üstü styling’ini ve kişisel üretim kimliğini taşıyan objeler.

Kaynak: Wallpaper*

Ürün / Tasarım Kültürü

Ürün tasarımı yeniden fiziksel arşiv istiyor

Design Burger’ın Product Design 100 yayını, 100 güncel ürünü 324 sayfalık fiziksel bir seçkide toplayarak yılın ürün tasarımı haritasını kitap ve sergi formatına taşıyor.

The Product Design 100 kitabı ve ürün tasarımı seçkisi — Fotoğraf: Design Burger / Wallpaper*

Design Burger’ın The Product Design 100 yayını, yılın ürün tasarımı seçkisini dijital akıştan çıkarıp 324 sayfalık fiziksel bir arşive dönüştürüyor. Shoreditch Design Week çevresinde sergiyle de desteklenen proje, 100 ürünü yalnız görsel beğeni üzerinden değil; üretim, kullanıcı deneyimi ve endüstri yönelimi açısından bir araya getiriyor.

Naoto Fukasawa, Jasper Morrison, Konstantin Grcic, Cecilie Manz, Tom Dixon, Vitra, Rimowa, Nothing ve teenage engineering gibi isim ve markaların aynı çerçevede okunması, ürün tasarımındaki farklı ölçekleri karşılaştırılabilir hale getiriyor. Yayın; lüks zanaat, niş teknolojik ürünler ve daha bilinçli üretim başlıklarını aynı haritada topluyor.

İç mimarlar ve tasarım stüdyoları için fiziksel seçki hâlâ değerli; çünkü ürünleri yalnız bir Instagram görseli olarak değil, referans, oran, malzeme ve kullanım senaryosu üzerinden düşünmeye zorluyor. İyi bir ürün arşivi, proje masasındaki karar kalitesini doğrudan etkileyebiliyor.

Dijital imaj kalabalığında editoryal seçki, ürünün değerini, bağlamını ve tasarım hafızasını yeniden okunur hale getiriyor.

Kaynak: Wallpaper*

Yaratıcı Mekân / Ofis

Ofis, kişisel galeriye dönüşüyor

Berlin’deki BWGTBLD ofisi, Alfred Messel imzalı tarihî bir yapıda çalışma alanını sanat koleksiyonu, özel mobilya ve kamusal turlarla yaşayan bir galeriye çeviriyor.

BWGTBLD Berlin ofis galerisinde sanat ve özel mobilyalar — Fotoğraf: Robert Rieger / Wallpaper*

BWGTBLD’nin Berlin’deki yeni ofis-galerisi, 1890’lardan kalan ve Alfred Messel imzası taşıyan tarihî bir yapıda konumlanıyor. Philipp Ramhofer’in prodüksiyon şirketi için kurgulanan mekân, gündelik çalışma düzenini kişisel sanat koleksiyonu, özel mobilyalar ve belirli günlerde halka açılan galeri deneyimiyle birleştiriyor.

İçeride Wolf Tillmans, Tim Breuer ve Raphaela Simon gibi isimlerin işleri; Frederik Fialin imzalı metal mobilyalar, renkli USM düzenlemeleri, Erco ışık senaryoları ve yapının tarihî atmosferiyle yan yana geliyor. Mekân, tek bir kurumsal dekor dili yerine birikmiş zevk ve ilişkiler üzerinden karakter kazanıyor.

Bu proje yaratıcı ofisler için güçlü bir sinyal veriyor: çalışma alanı yalnız verimlilik planı olmak zorunda değil. Doğru kurgulandığında ofis; marka hafızasını, sanatla kurulan ilişkiyi ve ziyaretçiye verilen kültürel mesajı taşıyan yaşayan bir iç mekâna dönüşebilir.

Çalışma mekânı yalnız operasyon alanı değil; markanın zevkini, ilişkilerini ve kültürel pozisyonunu görünür kılan yaşayan bir iç mekân olabilir.

Kaynak: Wallpaper*