Bugünün seçkisi; mobilyadan zanaata, porselen aydınlatmadan sergileme kültürüne ve biyoloji temelli tekstile uzanan beş güçlü tasarım fikrini bir araya getiriyor.
01
Mobilya / Koleksiyon
Tenis referansı mobilyada inceliyor
Fotoğraf: Crate & Barrel / Design Milk
Venus Williams’ın iç mimarlık stüdyosu V Starr ile Crate & Barrel ve Crate & Kids için geliştirdiği Grand Slam koleksiyonu, sporcunun tenis kariyeri ile tasarım pratiğini aynı evren içinde buluşturuyor. Mobilya, aydınlatma ve dekor parçalarından oluşan seri, kort estetiğini doğrudan raket ve top motiflerine başvurmadan yorumluyor.
Milano gezisinden beslenen malzeme ve oran araştırması; mermer yüzeylerde, heykelsi sehpalarda ve orta yüzyıl modernizmine yaklaşan çizgilerde görülüyor. Pilili lamba şapkası ise tenis eteğinin hareketini küçük ama okunabilir bir ayrıntıya dönüştürüyor. Çocuk koleksiyonunda sıcak ahşap ile yeşil terrazzo gibi daha yetişkin malzemeler, oyun duygusunu kaybetmeden kullanılıyor.
Koleksiyonun iç mekâna verdiği fikir, tematik tasarımın simgeleri çoğaltmak zorunda olmadığı. Hareket, ritim ve kişisel hikâye; form, birleşim ve malzeme üzerinden aktarıldığında daha uzun ömürlü ve farklı yaşam alanlarına uyarlanabilir bir dil kurulabiliyor.
02
Zanaat / Yeni Yetenek
Güney Afrika tasarımı kişisel hafızadan güç alıyor
Fotoğraf: Anne-Emmanuelle Thion / Design Milk
Maison&Objet’nun 2026 Rising Talent programı bu yıl odağını Güney Afrika’ya çevirerek Johannesburg, Cape Town, Durban ve çevresinden yedi tasarımcı ile stüdyoyu Paris’te buluşturdu. Seçki; mobilya, aydınlatma, halı ve dekoratif objeler aracılığıyla mimari disiplin, aile hafızası, yerel üretim ve çevresel duyarlılık arasında geniş bir tasarım haritası kuruyor.
Meetlo Studio gelenek ve atalarla kurduğu ilişkiyi oyma detaylı işlevsel parçalara taşırken Studio Lloyd, örgü tekniğini UV dayanımlı ip ve metalle heykelsi aydınlatmalara dönüştürüyor. Simphiwe Mlambo, büyükannesinin ördüğü hasırlardan yola çıkarak tezgâhı hatırlatan banklar ve ışık objeleri geliştiriyor. DEFT Studios ise mimarlık kökenini yalın geometriler ve karmaşık ahşap işçiliğiyle birleştiriyor.
Bu işler, yerel kimliğin yalnız desen veya renk paletiyle temsil edilmediğini gösteriyor. Kültür; malzemeyi işleme biçimi, üreticinin kontrolü, aileden aktarılan teknik ve objenin kullanım senaryosunda somutlaşıyor. İç mekânda özgünlük arayan projeler için asıl kaynak da tam olarak bu üretim derinliği.
03
Aydınlatma / Porselen
Porselen gündüz opak, gece fener gibi
Fotoğraf: Courtesy of Feldspar / Wallpaper*
Devon merkezli Feldspar, fine bone china ile geliştirdiği ilk aydınlatma koleksiyonunda dört sarkıt ve iki masa lambası sunuyor. Jeremy ve Cath Brown’ın 500 yıllık bir cider çiftliğindeki atölyelerinde üretilen parçalar, stüdyonun karakteristik çukur detaylarını daha büyük ve ışıkla çalışan formlara taşıyor.
Porselen gündüz beyaz ve opak görünürken akşam ışığıyla sıcak, kâğıt fener benzeri bir parıltı kazanıyor. Sarkıtlarda incelik ile yapısal dayanım arasındaki denge belirleyici olurken masa lambalarının daha kalın gövdeleri keten şapkalarla tamamlanıyor. Eloise Scotland’ın geleneksel tekniklerle elde diktiği şapkaların içindeki kobalt çizgi ve el oyma pirinç dimmer, dokunsal deneyimi güçlendiriyor.
Koleksiyon, aydınlatma seçiminde yalnız lümen veya biçime değil, malzemenin gün boyunca geçirdiği değişime bakmayı öneriyor. Kapalıyken sakin bir seramik obje olan ürünün akşam farklı bir yüzey ve sıcaklık üretmesi, tek armatürle iki ayrı atmosfer kurulmasını sağlıyor.
04
Sergi / Tasarım Kültürü
Tasarım sergisi, hızlı tüketimden yavaş deneyime dönüyor
Fotoğraf: Mariona Calathea / Wallpaper*
Deoron’un Berlin buluşması, 9–13 Eylül arasında 65’ten fazla tasarımcı, marka ve bağımsız stüdyoyu Reinickendorf’taki 1899 tarihli Monopol damıtımevinde bir araya getirdi. Üç kata yayılan mobilya, aydınlatma, ev objesi ve teknoloji ürünleri, klasik fuar standları yerine doğal ışıklı odalarda tek bir iç mekân kompozisyonu içinde sergilendi.
Yeni mezun tasarımcılardan yerleşik markalara uzanan seçkide alüminyum, karartılmış ahşap, cam ve tekstil farklı ölçeklerde yan yana geldi. Ortadaki heykelsi ses sistemi; dinleme seansları, canlı performanslar ve gündelik buluşmalar için odak oluştururken doğal şarap barı ziyaretçiyi hızla dolaşmak yerine mekânda kalmaya davet etti.
Dijital keşif kültüründen doğan bir platformun fiziksel etkinlikte yavaşlık ve karşılaşma araması dikkat çekici. İç mekân ve showroom tasarımı açısından bu model, ürünleri kategori kategori dizmek yerine ses, koku, ışık ve sosyal programla bütünleşen bir bağlam kurmanın daha güçlü hafıza üretebildiğini gösteriyor.
Parisli iç mimarlık pratiği RDAI ile Kanadalı halı üreticisi Creative Matters’ın Zoometry koleksiyonu, doğadaki en küçük yapıların büyütülmesiyle başlayan altı halıdan oluşuyor. Kelebek kanatları, örümcek ağları ve canlıların pigment düzenleri; doğrudan figür basmak yerine soyut ve katmanlı yüzeylere çevriliyor.
RDAI’den Johan Thuillot mikroskobik yapıları Grasshopper ile üç boyutlu olarak modelledi; Creative Matters ekibi renk geçişleri ve dokuma karşılıklarını yaklaşık iki yıllık bir süreçte geliştirdi. Tibet yünü ile Çin ipeğinden üretilen 3 x 2 metrelik halılarda özel Tibet düğümü kullanıldı. Her parça yaklaşık 1,8 milyon düğüm içeriyor ve ustalar günde yalnızca yedi santimetre ilerleyebildi.
Zoometry, dijital üretim aracının el işçiliğini ortadan kaldırmak yerine ona daha karmaşık bir başlangıç noktası sağlayabileceğini kanıtlıyor. Halı burada yalnız zemini kaplayan bir ürün değil; biyoloji, parametrik tasarım, renk bilgisi ve zanaat süresini tek yüzeyde görünür kılan koleksiyon değeri yüksek bir iç mekân parçası.
