Bugünün seçkisi; erişilebilir lüks mobilya, maksimalist butik otel, Sicilya’da zanaat odaklı resort yenilemesi, deriyle yaşlanan tasarım klasikleri ve kültürel sahneye dönüşen retail mekanı üzerine beş kaynaklı okuma sunuyor.
01
Mobilya
Kelly Wearstler lüks dili erişilebilir mobilyaya taşıyor
Fotoğraf: H&M HOME / Wallpaper*
Kelly Wearstler x H&M Home koleksiyonu, lüks dekoratif dilin yalnız koleksiyonluk ya da yüksek bütçeli projelere ait olmak zorunda olmadığını gösteren güçlü bir iş birliği. H&M Home’un ilk mobilya odaklı tasarımcı iş birliği olarak duyurulan koleksiyon, Milan Design Week 2026’da Studio Boum imzalı Palazzo Acerbi yerleştirmesiyle tanıtıldı ve 3 Eylül itibarıyla satışa çıktı.
Koleksiyonun ana karakteri modüler lounge sandalyeler, siluet fikrinden yola çıkan lambalar ve vazolar, farklı malzemeleri bir araya getiren yan sehpalar ve tepsiler üzerinden kuruluyor. Ahşap, metal, seramik, mermer ve tekstil aynı aile içinde kullanılarak Wearstler’ın zengin ama kontrollü malzeme dili daha ev içi ve ulaşılabilir bir ölçeğe indiriliyor.
Bu lansman, sosyal medyada güçlü karşılık bulabilecek bir soruyu açıyor: Tasarımda lüks hissi artık sadece fiyatla mı, yoksa hikaye, oran, malzeme kontrastı ve sahneleme gücüyle mi kuruluyor? Koleksiyonun hızla ilgi görmesi, erişilebilir tasarımın da güçlü bir görsel dünya kurduğunda premium algı yaratabildiğini gösteriyor.
02
Hospitality
Hamptons oteli, maksimalizmi daha yumuşak bir kıyı diline çeviriyor
Fotoğraf: Matt Kisiday / Hospitality Design
Faraway Sag Harbor, Hamptons otel estetiğini beklenen mavi-beyaz çizgiler ve koyu denizci ahşabından uzaklaştırıp daha katmanlı, yumuşak ve konut hissi veren bir noktaya taşıyor. Blue Flag Capital’in Baron’s Cove geçmişine sahip yapıyı dönüştürdüğü projede, Jenny Bukovec Studio daha feminen ve dokulu bir hospitality dili kuruyor.
Mekan; özel üretim mobilyalar, vintage buluntular, belirgin tekstiller, sıcak aydınlatma ve seçili ürün paletiyle klasik otel dekorasyonu yerine yaşanmış bir yazlık ev hissi veriyor. Böylece butik otel deneyimi, tek bir tema üzerinden değil farklı dönemlerden ve dokulardan gelen parçaların kontrollü karışımıyla şekilleniyor.
Bu yaklaşım, hospitality tasarımında son dönemin güçlü eğilimini iyi özetliyor: Misafir artık kusursuz ama anonim bir oda yerine bulunduğu yere ait, fotoğraflanabilir ve hafızada kalan bir atmosfer arıyor. Faraway Sag Harbor’ın gücü de maksimalizmi gürültülü değil, coğrafyaya bağlı ve kullanıcının içinde vakit geçirmek isteyeceği bir ritimde kurmasında.
03
Otel
Sicilya kıyı oteli zanaat, seramik ve yumuşak ışıkla yenileniyor
Fotoğraf: VRetreats / Hospitality Design
Sicilya’daki Mazzarò Sea Palace yenilemesi, kıyı lüksünü parıltılı dekor yerine el işi detaylar, doğal dokular ve yumuşak ışık üzerinden yeniden yorumluyor. De.Tales tarafından yürütülen dönüşüm; ortak alanlar, restoranlar ve panoramik terasları yenileyerek geçen yıl tamamlanan oda ve süit yenilemesini daha geniş bir deneyime bağlıyor.
Yeni lobi, Mazzarò Bay manzarasını açık ve aydınlık bir çerçeve gibi kullanıyor. El boyaması yerel karolar, geleneksel balıkçı fenerlerinden ilham alan özel aydınlatmalar ve doğal yüzeyler, Sicilya kıyı kimliğini doğrudan tema dekoruna düşmeden iç mekana taşıyor.
Velvet Panoramic Terrace, Armònia, Blum, Blum Room, Almarè Bar ve Enoteca gibi yeni sosyal ve gastronomik alanlar otelin iç mekan anlatısını genişletiyor. Seramik, özel duvar kaplamaları, organik formlar ve denize yönelen açık planlar, resort tasarımında yerel zanaatin atmosfer kurucu rolünü güçlendiriyor.
Artek + Hender Scheme iş birliği, modernist ikonların yalnız formuyla değil malzemeyle yaşlanma biçimiyle de yeniden yorumlanabileceğini gösteriyor. Stool 60, A330 Golden Bell, Aalto’nun L-leg sistemi ve Riihitie saksı mirası; Tokyo merkezli Hender Scheme’in bitkisel tabaklanmış deri yaklaşımıyla yeni bir malzeme zamanına açılıyor.
Koleksiyonda Stool 60’ın oturma yüzeyi deriyle sarılıyor, ayaklara çizilmeyi ve akustik sertliği azaltan deri “shoe” parçaları ekleniyor. A330 Golden Bell sarkıt lamba ise 3D baskı kalıplar yardımıyla doğal deriyle yeniden yorumlanıyor. Böylece klasik mobilya, sabit ve korunacak bir obje olmaktan çok kullanıldıkça renklenen, çizilen ve kişiselleşen bir yüzeye dönüşüyor.
Hender Scheme’in “ürün satış anında bitmez, kullanıcıyla tamamlanır” fikri burada mobilyaya güçlü biçimde uygulanıyor. İç mekan için bu, patinanın hata değil değer olduğu; deri, ahşap ve kullanım izinin birlikte uzun ömürlü bir atmosfer oluşturduğu anlamına geliyor.
05
Retail
LA butiği mağaza, galeri ve performans alanını tek mekanda topluyor
Fotoğraf: Ye Rin Mok / Wallpaper*
Lang Los Angeles, retail tasarımının ürün sergilemenin ötesinde galeri, buluşma ve performans alanı gibi çalışabileceğini gösteren güncel bir örnek. Studio Paul Chan, Row DTLA’daki ham endüstriyel hacmi sabit duvarlar yerine katmanlı perdeler, teatral vignette’ler ve özel üretim yüzeylerle daha esnek bir kültürel mekana dönüştürüyor.
1.200 sq ft’lik mağazada perde sistemi hem dolaşımı düzenliyor hem de etkinlik anlarında alanları açıp kapatabiliyor. Yarı dairesel bank, Hong Kong’un kırmızı-beyaz-mavi dokuma çantalarını Güney California surf kültürüyle buluşturan özel tekstille kaplanıyor; üstteki dört katmanlı kağıt fener duvarı ise sahne etkisini güçlendiriyor.
Upcycled washi yüzeyli teşhir masaları, Asya ve Latin Amerika’dan toplanan kağıt, lif ve kumaş kalıntılarını tek bir yüzeyde buluşturuyor. Mahogany raflar, moiré desenli mauve yüzeyler, metalik bitişler ve el işi kağıtlar mağazayı tek kimlikli bir butik değil, katmanlı bir kültürel kolaj haline getiriyor.
